О художнике

Привет! Меня зовут Игорь Клакевич. Я художник. Очень люблю живопись, и на самом деле это смысл моей жизни. Живописью занимаюсь с детства. Сначала это были просто рисунки ручкой на тетрадных листах. В 2002 году закончил учёбу в Самарском художественном училище имени К.С.Петрова-Водкина, годы обучения в котором и всех преподавателей вспоминаю с теплотой и благодарностью. Живопись преподавал замечательный художник Пономарёв Михаил Владимирович, дизайн - Пешков Александр Фёдорович. Больше всего люблю изображать природу. Величественную красоту самарской земли. Уголки Самарской Луки. Также пишу животных и натюрморты. На сайте вашему вниманию представлены некоторые из работ 2010-2026 г.г.

О картинах

Немного расскажу о своих картинах.
Все картины пишутся на холсте высокого качества. Чаще всего используется холст на основе льна и хлопка в сочетании с полиэстером. Это рулонный холст производства Италии или Германии. Несмотря на то, что холст уже загрунтован, я дополнительно наношу ещё один слой акрилового грунта. Это предотвращает избыточное впитывание масла в грунт, что обеспечивает яркость красок. Некоторые работы пишутся на холсте из 100% полиэстера. В своей живописи я использую разного вида масляную краску. Преимущественно это бренд "Мастер-класс", "Ладога", "Сонет".

Отличие интерьерной живописи от классической

Главное различие между интерьерной и классической живописью кроется в их первоочередной задаче. Если классическая картина — это самостоятельное высказывание художника, то интерьерная — это инструмент для создания гармоничного пространства.

Классическая живопись: Создается как самодостаточное произведение искусства. Художник передает смыслы, эмоции или исторический контекст. Ее место — в галерее, музее или частной коллекции, где она притягивает всё внимание. Классика часто имеет сложный многофигурный сюжет, философский подтекст или глубокий психологизм (например, парадный портрет или батальная сцена). Требует долгого изучения и «вчитывания». Цвета подчинены сюжету и реализму. Художник использует сложные замесы, чтобы передать естественные оттенки кожи, ткани или неба. Цвет здесь — способ передачи объема и глубины, а не способ «попасть в тон» стен.

Интерьерная картина: Служит для украшения и дополнения дизайна. Она должна «дружить» с мебелью, цветом стен и освещением. Ее задача — создать атмосферу, добавить уют или цветовой акцент, не перегружая пространство. Отличается простотой восприятия. Это могут быть абстрактные пятна, крупные цветы, минималистичные пейзажи или геометрия. Здесь важно общее впечатление, а не детализация. Интерьерная живопись работает по принципу «цветового пятна». Художник часто берет за основу палитру интерьера (например, цвет диванных подушек или штор). Она строится на комплементарных (контрастных) или аналоговых (соседних по кругу Иттена) цветах, чтобы связать разрозненные элементы мебели в единую композицию.

О сюжетах

Как вы могли заметить, в основном я пишу пейзажи, реже натюрморты. Очень люблю писать горные пейзажи и море. Люблю изображать животных. Пишу много, буквально не расстаюсь с кистями и краской. Если случаются какие-то перерывы в работе, то уже начинаю скучать по краскам и холсту.

Сюжеты для своих картин я выбираю по-разному. Нередко используется фотоматериал, который я сам и делаю, то есть пишу по фото. Иногда мне нравится какой-нибудь сюжет в интернете, и на его основе я пишу картину, часто привнося что-то своё.

Есть мнение, что писать картину по фото - это неправильно. Друзья, всё зависит от качества фотоматериала и опыта художника. Натурные работы - это, конечно, здорово, но порой ты видишь классный пейзаж, а под рукой только фотоаппарат, так почему же не сделать фото для последующей работы в студии?

О технике живописи

В своей работе я использую разную технику. Это зависит от выбранного сюжета и от результата, который я хочу получить.

Масляная живопись — это одна из самых гибких и богатых техник в искусстве. Благодаря тому, что масло сохнет медленно, я могу изменять работу, добиваясь идеальных переходов или, наоборот, создавая грубую фактуру.

1. Многослойная живопись (Классическая техника)

Это традиционный метод, которым работали старые мастера (Леонардо да Винчи, Рембрандт). Работа ведется в несколько этапов:

• Имприматура: Первый тонкий слой краски, который задает общий тон холста.
• Подмалевок: Набросок основных форм и теней (часто в одном цвете, например, сепией).
• Прописывание: Детализация и введение цвета слой за слоем. Каждый новый слой должен быть «жирнее» предыдущего (содержать больше масла), чтобы картина не потрескалась.

2. Импасто (Impasto)

Техника густого, рельефного нанесения краски.

• Инструменты: Часто используется мастихин (металлический шпатель) вместо кисти.
• Эффект: Мазки ложатся объемно, создавая трехмерную фактуру.

3. Лессировка (Glazing)

Нанесение очень тонких, прозрачных слоев краски поверх уже высохшего базового слоя.

• Эффект: Свет проходит сквозь прозрачные слои и отражается от нижнего плотного слоя. Это создает эффект «свечения» изнутри, невероятную глубину цвета и мягкость переходов.

О проданных картинах

Некоторые посетители галереи спрашивают, почему я не убираю с сайта проданные работы. Ответ на этот вопрос прост. Данный сайт существует не только для продажи картин, но и для того, чтобы просто полюбоваться живописью.

Как купить картину?

Всё просто!
Свяжитесь со мной по указанному телефону. Мы договоримся о дне и времени посещения галереи. Вы посмотрите все работы вживую и купите то, что вам понравится. Работа надёжно упаковывается в ударопрочный материал.
+7(927)-730-01-56

Как заказать картину?

Информацию о картинах на заказ смотрите ЗДЕСЬ